What if they went to Moscow?

“Le mécanisme de l’un est l’utopie de l’autre“. Le dispositif de “What if ?“ est en trois parties : le jeu en présence du public, le tournage en direct sur scène et un film, comme déjà monté et projeté en direct dans une seconde salle. Trois parties et deux publics, une seule histoire, qui se rejoue quatre fois… le trouble est posé ; et cette injonction lancée au début: “nous allons parler de “changer“, parce que changer c’est mourir un peu“. Mais nous, qu’avons-nous vu ? Avons-nous changé notre regard de spectateur durant ces trois heures où nous assistons à la même histoire ? Une histoire jouée pour nous (mais aussi pour un autre public) et rejouée pour l’autre public (et cette fois nous sommes les voyeurs, spectateurs d’un film de cinéma, capable d’isoler des détails que le spectateur de théâtre n’a pas pu voir)…

Christiane Jatahy a pensé avec une très grande intelligence sa mise en scène. Une grande confusion semble régner sur le plateau, mille choses se téléscopent : adresses au public, aparté, danse, sucré-salé, mouillé-séché, regrets et retrouvailles… et tout cela dans une apparente banalité. Or la violence sourde, gronde puis éclate, pour disparaître si vite que nous aussi nous l’oublions immédiatement. Pourtant les rapports entre les trois sœurs sont cruels. Elles sont toutes trois à des carrefours de leurs vies, caressant leurs propres rêves et se heurtant à leurs peurs, incapables de s’entraider. Car il est dur de changer, et la famille vient probablement la première en offrir un point de référence,  cristallisant souvent ses membres dans un caractère donné. Par exemple ici lorsque Olga, la plus âgée, chante à la plus jeune, Irina, une contine de son enfance pendant le dîner d’anniversaire. Mais Irina, agacée et gênée, lui réplique que “oui, c’était mignon, quand j’avais 5 ans“… Une scène apparemment si commune… et une idée qui se diffuse dans toute la pièce, si bien que l’on repart avec un sentiment de malaise dont on ne sait plus précisément d’où il vient…