Verso Medea

1. Dans une absolue sobriété, campée par le décors limité à quelques chaises alignées, les personnages vêtus de noir, les pieds nus, parlent et gesticulent, pantins articulés ou femmes de la rue cancanières, sous la lumière chaude du sud, au seuil d'un drame que l'on pressent irréversible. 
Nous sommes à Palerme, on y parle un italien volubile et la scène ne manque pas d'humour. Les femmes (stériles) de la ville sont ici des hommes. On les retrouve au fil de la pièce, interprétant plusieurs rôles. 

2. La musique et les chants siciliens -dans une langue que l'on sent riche d'influences multiples- ,des Frères Mancuso, donnent à la pièce une dimension à la fois tragique et humaine. Il émane de l'entrelacs des sons et des voix issus de la terre sèche et chaude, de la culture sicilienne mêlant le tragique au comique, une portée hypnotique et charnelle. . 

3. Elena Borgogni, incandescente Medée habitée par la sensualité, la haine et l'amour, est à elle seule la trame et l'âme de la pièce. D'elle émane une liberté poussée à l'extrême qui la mènera au pire. Déçue, repoussée, Medée basculera sans remords dans l'horreur que lui impose sa fierté bafouée et ses rêves piétinés. Accompagnée par les chants ancestraux, elle danse et crie sa fureur. Ses élans de séduction comme ses pulsions de mort (belle scène d'accouchement ) sont ici mis en scène comme autant de ballets tragiques.