A tort et à raison

1. La pièce est excellemment bien menée. Très vite, le spectateur est absorbé par l'intrigue. Au fil des interrogatoires, le suspense lui devient de plus en plus insoutenable et jusqu'à la fin, il ne peut s'empêcher de se demander qui a raison et qui a tort. Il veut que ce dilemme cesse, mais il est happé par le rythme de la pièce telle une symphonie de Beethoven, par ces interrogatoires, ces accusations, les convictions de chacun, leur combat... qui va gagner ?

2. Les acteurs sont brillants:
   -  Michel Bouquet interprète le rôle du Maestro avec génie. Ses gestes, sa voix, sa prestance sont si justes qu'on dirait que le rôle  a été fait pour lui sur mesure. 
   - Francis Lombrail est excellent dans le jeu caricatural de l'américain inculte et grossier. 
   - Quant au passage éclair de Juliette Carré, c'est un véritable bijou. On aurait voulu qu'elle joue plus longtemps. 
Le public n'a pu s'empêcher de leur témoigner une ovation finale, tant méritée !

3. A travers le duel sans relâche de l'intraitable commandant face au Maestro, l'auteur nous pousse au questionnement : l'art pouvait-il vraiment serrer la main à la barbarie ? Le comportement du chef d'orchestre était-il défendable ? 
Le spectateur hésite. Séduit au début par la sympathie et l'humour du commandant américain, ce dernier lui devient de plus en plus insupportable, et il se sent de plus en plus en empathie avec le Maestro. Mais son cœur ne cesse de vaciller. Harwood sait  vraiment nous toucher  et jouer brillamment  avec les sentiments.