Smile

Par où commencer ? La pièce présente de nombreuses qualités :

• Le texte tout d’abord qui, même s’il n’est pas l’argument principal de la pièce, sert parfaitement l’histoire et ses personnages. Les dialogues, à la fois naïfs et raffinés, ne prennent pas toute la place, mais tissent avec finesse les liens qui unissent les personnages.
• La mise en scène est magique et follement inventive pour recréer l’illusion du noir et blanc. Les décors, l’éclairage, le maquillage et les costumes des comédiens donnent parfaitement l’illusion d’être plongé dans un film d’avant-guerre. L’équipe technique de la pièce a réussi ce pari assez fou de nous projeter dans cet univers d’un autre temps.
• Les comédiens incarnent leur personnage avec un naturel déconcertant. Comme au cinéma, ils sont capables de jouer au ralenti ou en accéléré, en nous plongeant dans des flashbacks et des changements de points de vue. Ils jouent parfaitement leur partition, tout à la fois acteurs et mimes, faisant souffler un vent de folie sur le spectacle.
• Enfin, on voit le personnage de “Charlot“ commencer à exister. Lorsque le barman lui demande de l’imiter en marchant avec sa canne et son chapeau melon, on imagine que ses extraordinaires dons d’observation lui permettent de saisir un geste, une expression pour se les approprier et en faire la composante de son personnage.