Réparer les vivants

1) Comment ne pas être harponné par cette aventure médicale, l’histoire de ce cœur qui va, hyper réaliste et toujours clairement expliquée ? Le texte de Maylis de Kerangal est avant tout un excellent reportage, palpitant et très bien documenté.

2) Dans cette histoire, où il est question de mort et de résurrection, de générosité, de dévouement et de haute technicité médicale, les personnages nombreux sont bien dessinés et le suspens omniprésent, puisqu’il s’agit d’un compte à rebours, en 24 heures chrono. Dans la salle, chaque spectateur ne peut s’empêcher de se projeter sur la scène et de s’identifier à Julien et à ses parents : Et si tout cela m’arrivait ? Si c’était mon corps, si c’était mon fils, accepterais-je de la même manière ce don d’organes ? Ici la scène et la salle ne font qu’un, comme au meilleur théâtre. L’explication sans doute du silence religieux dans lequel se déroule la représentation.

3) Emmanuel Noblet signe une bonne adaptation. Evidemment il a surtout travaillé avec une paire de ciseaux pour élaguer le roman et garder le fil narratif. Mais il a su aussi préserver la moelle humaine, quantité de détails, l’esprit du livre, son rythme rapide.

4) Seul sur la scène, il est à la fois le narrateur et l’interprète de certains personnages qu’il ébauche d’un trait sûr. Parfois il répond à des voix enregistrées. Le spectateur suit aisément, il n’est jamais perdu. Sur le plateau, un surf, un drap, deux ou trois chaises, de la titraille et des images projetées, un peu de musique, trois fois rien. Mais surtout, au centre, un grand acteur qui vous embarque et vous entraine et vous laisse bouleversé lorsque les lumières se rallument.

5) Que ce texte, écrit au départ pour être imprimé, transite au final par la voix, le corps et... le cœur d’un acteur lui confère une émotion dont il semblait volontairement dépourvu. Pas de pathos dans ce roman, mais forcément un filtre humain, sensible et palpable, sur la scène.