Passion

1) Avec un tel sujet, Stephen Sondheim aurait pu écrire un opéra, mais il n’a pas dérogé à son désir profond de produire un musical, lui qui pourtant reproche souvent à ce genre son « inconsistance ». Ici, il aborde des thèmes sensibles, délicats, voire douloureux, rarement traités dans cette catégorie de spectacle. Il nous parle de ces délaissés au physique ingrat qui peuvent vivre toute une vie sans une seule histoire d’amour. Or, comme le chante Fosca, « Mourir aimée, c’est avoir vécu ».

Sondheim souligne aussi l’une des grandes injustices du genre humain : en amour, c’est un fait, il importe à une femme d’être belle, les hommes moches, eux, peuvent toujours se débrouiller. « La beauté est un pouvoir, le désir est un mal. »

Enfin et surtout, il nous rappelle qu’aimer l’autre, ce n’est pas vouloir le posséder, le garder pour soi, en faire sa chose mais souhaiter ardemment son bonheur, même si ce bonheur ne passe pas par nous. Un désintéressement absolu qui n’est pas à la portée de tous.

2) Lorsqu’il évoque sa musique pour « Passion », Stephen Sondheim la décrit comme « une longue chanson rhapsodique entrecoupée de quelques dialogues ». L’œuvre semble avoir été écrite à la plume sèche et à l’encre multicolore, d’un seul trait. L’orchestre philarmonique de Radio France en donne toutes les nuances. Bonne idée de jouer ce spectacle sans entracte, cela ne fait que renfoncer le côté inexorable du récit.

3) Enlaidie, déplaisante, Nathalie Dessay s’empare avec courage et sans aucune coquetterie d’artiste de cette sombre Fosca. Elle réussit au fil de la soirée à nous séduire comme son personnage finit par plaire, contre toute attente, au Capitaine Bachetti. Quel parcours ! Quelle voix moirée ! Et comment ne pas être ému lorsqu’à la toute fin, elle exulte et chante : « Je suis digne d’être aimée ». Car, comme dans « La Belle et la bête », le séduisant militaire va savoir passer outre la barrière physique. L’excellent Ryan Silverman, pratiquement de toutes les scènes, laisse percer les doutes et les fragilités de cet homme qui se voit basculer dans un amour irraisonné.

4) C’était un sujet en or pour Fanny Ardant qui dans sa carrière de comédienne a si souvent interprété les femmes extrêmes, emportées par leurs sentiments, comme dans « La Femme d’à côté », de François Truffaut. Sa mise en scène est volontairement dépouillée, sobre, comme si seuls les sentiments l’intéressaient, comme si elle voulait braquer le focus sur ces deux cœurs, sans se laisser distraire par des éléments décoratifs. 

La scénographie austère du plasticien Gilles Durrieu, grands tableaux abstraits, géométriques, d’un noir profond et nuancé à la Soulages, forment des écrins de velours sombre pour mettre en valeur cette étrange histoire d’amour, ce diamant noir.