Nature morte dans un fossé

1 – La force de la pièce réside dans son aspect novateur. On assiste à des monologues successifs, dans des situations où le personnage le plus important joue tous les rôles de ceux qui l’entourent. Et pourtant c’est du théâtre. Nous entrons immédiatement dans leur jeu et participons à l’enquête.

2 – L’auteur est aussi cinéaste. Céline Lambert, metteur en scène a disposé un écran, en fond de scène, qui diffuse des images nous mettant en immersion totale avec la situation. Nous découvrons ainsi ce qu’était la vie de la jeune victime et l’aspect double de sa personnalité. A chaque séquence, nous sommes plongés dans l’ambiance et la couleur très significative d’un moment.

3 – La qualité de la mise en scène, fluide, rythmée, jouant sur un dispositif très léger, qui métamorphose le plateau au gré des séquences de ce polar théâtral. C’est la magie du théâtre ludique, où un rien devient « un signifiant » très accessible au public qui adhère aussitôt.

4 – La violence du sujet est compensée par un humour percutant, voire brutal, allant jusqu’à la drôlerie, grâce à ces jeunes « paumés », dans une aventure qui les dépasse. Chacun joue sur ses propres peurs, ses angoisses, sa détresse, dans une cadence souvent débridée où le mime prend une part active.

5 – J’ai aimé les comédiens qui entrent parfaitement dans ce jeu perpétuellement double, voire multiple : Raphaël Beauville (Cop), très juste dans son rôle de flic désabusé, qui ne dispose que de quelques heures pour résoudre l’affaire ; Gwanaêlle Hérault (Mother), toute de dignité dans son deuil, qu’elle incarne avec pudeur, tout en interprétant son mari et ses silences ; Isabelle Couloigner  remarquable dans ce personnage tendre et poignant de Bitch (jeune fille étrangère rêvant de musique mais condamnée au trottoir) ; Mehdi Harad (Pusher), guère sobre, en dealer, mais d’une drôlerie irrésistible. Tous sont crédibles et participent  à la réussite de la soirée.