Même si le monde meurt

Le texte, cousu de formules-choc, brillantes à défaut d’être profondes, faciles et qui ne garantissent pas l’esprit, est au total cafouilleux et alourdi par l’artificialité de la scénographie. • Chaque personnage est d’abord dans les gradins, avant de descendre sur scène, laquelle s’organise en six plateaux métalliques sur un sol de copeaux de bois, avec un cercle de pierre qui sert de berceau et de tombeau, une comédienne apportant sur son dos un arbre : voilà une bien lourde symbolique du cycle de la vie. 

La pesanteur, c’est aussi le jeu de comédiens dont la gestuelle d’automates puis la fièvre factice s’emparant d’eux et leur parole accélérée et haletante quand il s’agit de suggérer les dernières minutes de l’humanité, frisent la caricature. 

A la question de savoir ce que nous ferions si le compte à rebours était enclenché, s’il ne nous restait que quelques heures, quelques jours à vivre, la réponse de Laurent Gaudé est sans surprise aucune : le chaos régnerait, qu’il soit celui d’une fête débridée ou d’un laisser-aller aux pulsions les plus basses, sexuelles et meurtrières. Evidemment, cette chronique d’une fin du monde annoncée est marquée par un retournement, totalement prévisible, attendu même et, dans cette 2ème partie du spectacle, on s’ennuie ferme.

Cette fin du monde ne concerne que huit personnes, des humains sans connexion aucune avec le reste de l'humanité. Personne n'a de famille, d'amis dont ils/elles pourraient s'inquiéter. Ce spectacle n’est donc pas une réflexion sur la mort individuelle, la mort de soi, la mort de l’autre : très peu de choses relient ces très jeunes humains affolés qui ne se parlent pas vraiment, révélant une solitude, un isolement, un effritement du lien social bien plus anciens que ce que provoque l’annonce de la catastrophe. Ils n’ont d’ailleurs pas davantage de rapport avec les autres vivants, pourtant  eux aussi victimes de l’embrasement de la planète, dont ils semblent ne rien savoir et ne pas se soucier. 

Cela suffit à montrer à quel point l’auteur tisse là une fiction métaphorique qui ne dit rien d’autre du monde que l’atrocité de l’anomie qui le caractérise, et rien des menaces en revanche bien réelles qui pèsent sur sa survie.

Variation sur une thématique chère au cinéma catastrophe usant des mêmes stéréotypes - la révélation d’une sorte de vérité des êtres qui, dans le grand dérèglement des sens, conduit celui-ci à tuer, celle-là à s’enivrer et à se livrer au désir des inconnus, cet autre à se métamorphoser en saint- ce spectacle ne parvient pas à toucher ni à émouvoir, parce qu’il ne dit rien d’essentiel. 

Il embarrasse même en proportion de ses choix. Il est difficile d’accepter le parti pris de ne rien dire des causes de l’apocalypse, évoquée comme une fatalité tragique alors que chacun aujourd’hui connait la probabilité pour que la destruction du monde soit le produit des activités humaines.