Macbeth (The Notes)

1 Formidable leçon de mise en scène de Dan Jemmett et David Ayala. On approche Shakespeare au travers des notes et du jeu d'un homme passionné, très "physique", qui entraîne les comédiens, les techniciens et l'équipe artistique dans sa quête de la perfection. 

Car sa vision -purement personnelle puisqu'il s'agit du théâtre de la distorsion (mise en abîme, refusant le réalisme et négligeant accessoires et décors)- est déroutante mais cohérente. Son débit fiévreux, ponctué de références littéraires et artistiques, cède toutefois le pas à des minutes de paix suspendue lorsqu'il interprète brillamment, dans un halo de lumière, un personnage de la pièce. 

2 Une performance de David Ayala qui mène son spectacle d'une heure et demie sans reprendre son souffle ni rompre le rythme.
On est suspendu au jeu de l'homme qui monte sa pièce comme s'il jouait sa vie. 
Il est à la fois le metteur en scène visionnaire, brouillon et érudit, de sa vison du théâtre de "la distorsion" et le brillant acteur de passages de la pièce. Possédé par son texte, il s'énerve, conseille, donne à sentir et à oser, mime volubile et bruiteur virevoltant. Ses mains accompagnent son esprit bouillonnant, jouant elles aussi leur partition. 

Avec la pièce la plus noire de Shakespeare, il réussit à nous faire rire. 

3 Economie maximale de moyens en ce qui concerne le décor. La scène est vide, à l'exception d'une petite table et d'une chaise laissant toute la place à l'artiste et à son cahier de notes.