Kiss me, Kate

1) Il s’agit d’un backstage musical, comme disent les Anglo-Saxons, une comédie musicale qui raconte la préparation dans les coulisses et sur la scène d’une comédie musicale, parfaite illustration de ce que peut être une mise en abyme. En reprenant comme prétexte « La Mégère apprivoisée » de Shakespeare, l’une de ses comédies les plus drôles et la plus ouvertement érotique, et en confiant les musiques et les paroles des chansons à Cole Porter, les producteurs de l’époque (1948) associèrent deux talents d’exception. « Kiss me, Kate » est certainement l’un des fleurons du genre.

2) Les chansons, dont certaines sont devenues très célèbres, ont un charme fou, tour à tour tendres, drôles, sensuelles, énergiques, émouvantes… Elles irisent la soirée de couleurs très variées.

3) La nouvelle production du Châtelet est dans la parfaite continuité de sa programmation depuis quelques années : interprètes époustouflants, merveilleux comédiens, excellents chanteurs, danseurs exceptionnels, musiciens hors pair.

4) Les moyens déployés sont grandioses. Tout, du plus petit accessoire aux immenses décors, tout semble avoir été intelligemment pensé, mûrement choisi, finement réalisé. Comme si, pour l’équipe artistique, le hasard était à pourfendre et la perfection le seul but acceptable. Cette conception du spectacle – s’attacher à réussir tous les éléments d’une pièce et fédérer les publics les plus variés – traduit un profond respect des spectateurs.

5) Le metteur en scène Lee Blakeley a choisi de situer le spectacle dans les années 50. « La Mégère » aussi est transposée à cette époque. Pour les coulisses (un théâtre de Baltimore) et la pièce qui se donne sur la scène (un Padoue de carte postale), Charles Edwards, le décorateur, et Brigitte Reiffenstuel, la costumière, ont choisi deux univers différents, l’un plus réaliste, l’autre plus stylisé, deux palettes harmonieuses mais contrastées.