Erich Von Stroheim

1 – L’« Un »,  très bien interprété  par Victor de Olivera, blotti seul dans un fauteuil, est nu et le restera tout au long du spectacle, sans que ce soit jamais gênant. Cette nudité devient esthétique et symbolique de l’homme nu face à l’univers. Ce n’est certes pas un hasard, s’il s’adresse au public, dès le début, en lui révélant, par une phrase de Schopenhauer, que le couple est impossible, car l’enfant le détruit, mais que l’Homme demeure victime de la pulsion de l’Espèce à laquelle il appartient, qui elle, exige la reproduction.

2 - J’ai aimé le texte, même s’il est parfois répétitif, car je l’ai ressenti comme une sorte de parabole philosophique. Nous ne sommes pas ici dans un théâtre psychologique, mais dans la confrontation d’incarnations d’idées, qui donnent à réfléchir.

3- J’ai aimé l’élégance de la mise en scène de Stanislas Nordey, qui place ses personnages dans un décor volontairement trop grand pour eux ; Celui-ci est très beau (signé  Emmanuel Clolus), formé d’une immense photos de Lee Remyk  et Mongomery Clift, coupée par l’angle des deux panneaux, qui s’ouvrent en triptyque sur des espaces colorés, (dont un, rouge pompéien, qui n’est pas sans évoquer la Villa des mystères), où ces couples alternatifs vont se retrouver. 

L’ombre tombe à chaque moment où l’acte sexuel va commencer, avec la voix bouleversante de Callas dans « Samson et Dalila », comme une sorte de leitmotiv, qui ponctue la pièce.

4 - Emmanuelle Béart, dans une robe noire, est dure et volontaire. Elle traite ses hommes comme ses objets. Elle est archétypale, avec cette force de la femme fondamentale qui intéresse l’auteur. On sent que l’idée d’avoir (à 40ans) un enfant la taraude. Mais ce désir se brise quelque peu, quand, avec violence, elle constate l’irresponsabilité d’engager un autre être à vivre dans ce monde tel qu’il est devenu. La brisure de sa volonté, dans la lucidité douloureuse, est particulièrement touchante.

5 – On sent qu’elle s’attache à ce jeune homme nu, dont elle caresse les cheveux, avec lequel elle va pouvoir enfin dialoguer, échanger, ce qui d’une certaine manière la déstabilise. J’ai eu le sentiment qu’elle perdait une partie de sa force en lui avouant son amour ; la comédienne est particulièrement émouvante dans cette mutation. Lui, en revanche, retrouvera son indépendance face à cet aveu. 

6 - J’ai aussi aimé cette fuite du jeune homme, qui ne peut se retrouver qu’en se perdant, pour se ressourcer,  au plus profond de la nature, à la fois dangereuse et maternelle.

7 -  Les images sont belles et signifiantes. A la fin, « Elle » et « l’autre » sont face à face comme dans un duel. Ils argumentent pour décider ou non de faire cet enfant, avant qu’il ne soit trop tard. Ils savent pourtant que  l’enfant est la mort du couple, car la femme cesse de s’occuper de l’homme pour chérir l’enfant. C’est ce qui était annoncé au prologue. La boucle est bouclée.