CYRANO

On savait que Cyrano était mort jeune, quasi assassiné, agonisant dans la misère, usé par l'opprobre et le désamour, tout en brûlant encore de tous ses feux pour Roxane, sa dulcinée. On le savait poète et agile de la rapière. On le savait amoureux et généreux. Bref, on croyait tout savoir de Savinien de Cyrano de Bergerac après les interprétations de Francis Huster ou de Depardieu et les mises en scène de Michalik, sur les planches et sur la toile. On pensait tout connaître de ce courageux - et téméraire - cadet de Gascogne, contemporain de d'Artagnan, sinon la longueur exacte de son nez. Eh bien non.. on ne l'avait jamais vu ou entendu en femme, et quelle femme ! Son bras armé pointe vers le Vicomte de Valvert... avec la fougue d'un vrai mousquetaire. Sa diction est parfaite, sa voix nous emporte tout comme la poésie de Rostand, brillamment.

Et, c'est vrai, détournant la présentation du metteur en scène, nous le disons : (Voir et entendre) Cyrano c'est comme goûter indéfiniment quelque chose que l'on aime ... comme un gâteau au chocolat ". C'est une gourmandise savoureuse, riche, au goût puissant. En outre avec ses acteures (!) d'où pointe naturellement quelque féminité, elle est très appétissante ! Qui s'en plaindrait ?

Cette interprétation par trois femmes qui s'échangent les rôles au cours de la pièce dont l'adaptation est concentrée, en 1h40, sur l'essentiel, confère à ce CYRANO nouveau une légèreté (on danse et on rit beaucoup) et une cocasserie qui décoiffent.  Les masques et pitreries de Raguenau, le pâtissier, et de la Duègne sont extraordinaires de drôlerie ; le charme et la beauté de Roxane, contrastant avec son visage de Cyrano affublé d'une "péninsule" gigantesque, nous comblent de plaisir et d'émotion.

L'adaptation resserrée par le metteur en scène met harmonieusement mais avec efficacité le focus sur les trois séquences phares de la pièce : la tirade du nez, la scène du balcon et la mort de Cyrano. C'est net, c'est bien vu car tout au bénéfice de "l'intrigue amoureuse". Sur d'autres planches on a été, en effet, parfois un peu "envahi" par les péripéties du siège d'Arras ou assailli par un nombre incalculable de déclarations avortées ou de leçons de poésie trop vite oubliées. A l'opposé du jeu de matamore de Coquelin lors de la création de Cyrano (en 1897 par Edmond Rostand), cette interprétation là nous conduit par la main au plus près du débat amoureux.