Anna Karenina

1.     Le metteur en scène Cerise Guy a opté pour l’adaptation scénique de l’anglaise Helen Edmundson. Cette adaptation, qui réussit la prouesse de faire de 1000 pages une pièce de deux heures sans trahir le roman, met en parallèle - en leur donnant autant d’importance, comme dans le roman - les deux destins de Constantin Lévine et d’Anna Karénine. Originalité de la pièce, ces deux personnages se confient l’un à l’autre, sans se voir. Leur dialogue nous donne accès à leurs états d’âme de façon naturelle.

2.     Ce parallèle met également en exergue ce qui unit Anna et Lévine : une forme de radicalité, subie pour l’une, la passion amoureuse, et choisie pour l’autre, Lévine, qui veut agir selon le bien, idéaliste. Redonner toute sa place à Lévine alors qu’il est occulté dans la plupart des adaptations cinématographiques, qui se focalisent sur la vie d’Anna, plus « mélodramatique », est d’autant plus intéressant qu’on dit que Lévine est le personnage qui ressemble le plus à Tolstoï.

3.     Les choix de mise en scène, pour ce parallèle, sont simples, mais fonctionnent très bien. Anna et Lévine occupent leur espace propre sur scène, chacun d’un côté, avec un banc. Sur une partie de la scène, surélevée, plus reculée, passent des personnages secondaires, derrière des panneaux. Même la mort encapuchonnée s'y promène, elle aussi, parfois...

4.     Les comédiens sont excellents : Anna Karenine (Mathilde Hennekine) est vibrante, poignante, juste. Le public communie à ses tourments, sa joie amoureuse, sa folie enfin et son désespoir. Bravo aussi à Antoine Cholet / Lévine, miroir d’Anna, voix de sa conscience, dont on ressent les mouvements de l’âme, tourmentée et idéaliste. Le mari d’Anna, Karénine (Emmanuel Dechartre) est parfait dans le rôle du mari plus âgé, amoureux trompé, stoïque dans la douleur, soit disant vertueux et magnanime, mais qui, cruellement, rendra Anna folle en la privant de son fils, par vengeance.