42nd Street

1) Il s’agit d’un « backstage musical », c’est-à-dire une comédie musicale qui raconte la préparation d’une autre comédie musicale. Cette mise en abyme du théâtre est devenue un genre en soi, un genre très balisé avec ses scènes de répétitions sur le plateau, ses drames et ses tensions dans les coulisses et dans les loges, avant de finir en beauté par le soir de la première où tout est prêt, tout est réussi. « 42nd Street » est un modèle du genre.

2) Un orchestre dans la fosse, une cinquantaine d’artistes sur scène qui dansent, chantent et jouent la comédie, des costumes chatoyants, des décors monumentaux, des lumières changeantes, le spectacle est total et surtout rallie tous les publics. On ne peut être qu’admiratif devant tant de talent, tant d’imagination, tant de professionnalisme. La comédie musicale en général et particulièrement cette production, mise en scène et chorégraphiée par Stephen Mear, représentent vraiment la noblesse du spectacle.

3) Les amateurs de claquettes sont aux anges : le spectacle réunit de nombreux numéros qui sont autant de scènes d’anthologie.

4) On aime particulièrement l’autorité et la forte présence d’Alexander Hanson dans le rôle du metteur en scène, la voix si expressive et si nuancée de Ria Jones-Dorothy, la grâce et l’énergie que Monique Young met au service de la jeune Peggy, et l’élégance du style de Dan Burton, le jeune premier, que l’on avait chaleureusement applaudi dans « Singin’ in the rain » l’année dernière sur cette même scène du Châtelet.