Möbius

Tout d’abord, une course folle s'engage sur le plateau, au rythme des pulsations et des battements de la musique électronique : dans un cercle, sur des diagonales ou des courbes sinueuses, les acrobates se projettent dans les airs, s’élancent dans des plongeons vertigineux et enchaînent les sauts périlleux. Puis s'ouvre une parenthèse contemplative, où se déploient de longues réverbérations sonores, avant de laisser place au silence : éclairés par une douce lumière bleutée, les artistes érigent lentement des sculptures humaines ou viennent s’étendre sur le plateau, comme figés dans l’instant, avant de reprendre leur élan. Leur liberté de mouvement paraît sans limite : dressés sur les épaules d’un autre, soutenus à bout de bras ou tête contre tête, les artistes dessinent des tableaux vivants impressionnants par leur verticalité et leur amplitude (jusqu’à quatre personnes en équilibre sur une même colonne). Si les saltos, vrilles et poiriers semblent d’une facilité déconcertante, le travail au sol est tout aussi remarquable. En témoigne la coordination des acrobates dans leurs jeux de vitesse, sans cesse fluctuante, mais aussi la fluidité des corps, érigés par leurs pairs depuis la position allongée, tels une matière inerte qui recevrait l'impulsion de vie.

Si le porté est sans conteste le domaine d'expertise de la Compagnie XY, c'est sur la partition chorégraphique que les artistes sont attendus au tournant. Bien plus qu'un numéro de cirque, c'est un véritable ballet acrobatique qu'ils présentent sur la scène de Chaillot. Le dialogue qui s'instaure entre leurs corps, dans les mouvements au sol comme dans les airs, confère une dimension poétique au spectacle et met en évidence la confiance et la connivence entre les artistes. Déployés sur le plateau ou juchés les uns sur les autres, fermement ancrés ou en chute libre, ils sont en parfaite communion. Nul chef d’orchestre pour diriger leurs pas, ils sont simplement à l’écoute de leur environnement et des autres membres du groupe. 

Möbius dévoile ainsi une chorégraphie profondément humaine, qui explore les rapports entre les corps et les sensibilités. À l’instabilité des uns, en plein vol ou haut perchés, répond le soutien des autres, présence nombreuse et rassurante. Si l’un des membres s'effondre, le chœur se fige et accourt pour le relever. Dans les moments d’incertitude, où tout repose sur l’équilibre entre porteurs et voltigeurs, les acrobates laissent échapper des cris d'exclamation, de stupeur, de soulagement, qui trouvent leurs échos dans le public. Entre puissance et fragilité, résistance et légèreté, le collectif captive par sa capacité à agir et réagir en parfaite symbiose, comme un seul corps, un seul souffle, un seul esprit.