Giselle

Cette série de Giselle fut marquée par de nombreux temps forts. D’abord plusieurs prises de rôles (Hannah O’Neill, Bleuenn Battistoni, nommée Étoile à peine un mois plus tôt, et Inès McIntosh, Première danseuse très prometteuse) ; puis les adieux à la scène de l’Étoile Myriam Ould-Braham, saluée le 18 mai dernier avec une émotion profonde, mélange de joie et de nostalgie ; enfin, la venue exceptionnelle de Marianela Nuñez, Principal dancer (équivalente d’Étoile) du Royal Ballet, pour deux représentations, les 25 et 27 mai. Une première pour la ballerine londonienne originaire de Buenos Aires, dont on se réjouissait depuis plusieurs mois.

Et l’on ne fut pas déçu. Marianela Nuñez est tout simplement merveilleuse dans le rôle de Giselle, personnage qu’elle connaît par cœur. D’une grâce et d’une sensibilité rares, sa jeune paysanne enamourée ravit par son espièglerie et sa naïveté, tandis qu’en Willi, dans une tristesse pleine d’espérance, elle touche d’une émotion singulière. On ne cesse d’admirer la légèreté finement maîtrisée de ses arabesques et de ses grands jetés. Mais plus que sa technique sans faille – impressionnante de vivacité pour une danseuse de quarante-deux ans, l’âge de la retraite dans le Ballet de l’Opéra de Paris – c’est sa générosité et son intelligence du détail, qu’elle met dans chaque pas et expression, qui disent tout son talent d’interprète. Si bien qu’il faut parler de « prodige » pour rendre justice à Marianela Nuñez, une artiste unique, et bien l’une des plus grandes (si ce n’est la plus grande) de sa génération. 

Si « Nela » honore le Ballet de l’Opéra de Paris de sa présence, à ses côtés, Hugo Marchand atteint lui aussi des sommets de virtuosité et d’émotion. L’Étoile française s’impose par son gabarit robuste et élancé, qui ne l’empêche pas de survoler les défis techniques du rôle d’Albrecht (notamment une redoutable série d’entrechats au second acte). Mieux, toute sa danse respire la joie d’être en scène. Avec sa partenaire, il forme ainsi un duo complémentaire, qui parvient à tisser une complicité dramatique irrésistible. Tout autour d’eux, le Corps de Ballet se présente en grande tenue et assure de beaux ensembles de bout en bout. Le charme opère surtout avec la distribution exclusivement féminine du second acte, dévoilant les Willis en longs tutus blancs romantiques. Coordination précise, lignes harmonieuses, mouvements délicats, les danseuses de la compagnie parisienne ont mis tout leur art au service du ballet.