La Fille mal gardée

Créée au Grand-Théâtre de Bordeaux en 1789 sous le titre Le Ballet de la paille ou Il n’est qu’un pas de mal au bien, l’œuvre de Jean Dauberval n’est renommée La Fille mal gardée que deux ans plus tard, lors de sa présentation à Londres. Bucolique à souhait, cette composition dansée transporte le genre du ballet-comique dans un monde idéalisé de la campagne paysanne, mettant en scène les amours contrariées et facétieuses de Lise et Colas. Près de deux siècles plus tard, le chorégraphe britannique Frederick Ashton reprend l’univers et l’argument de cette pastorale pour livrer une version en deux actes où priment la narration et l’expression. Tandis que les deux amoureux barattent gaiement le beurre dans la basse-cour, les villageoises et villageois moissonnent les blés dans la joie, avant de se laisser porter par la liesse d’une fête champêtre. Plein d’humour et de friponneries, le ballet tisse des liens étroits entre pantomime et musique et semble baigner dans une atmosphère de douce naïveté, telle un sourire d’enfant. 

Pour conter cette idylle des champs, les deux étoiles jouent de tous leurs charmes. Comme une évidence, Léonore Baulac rayonne dans le personnage de Lise, qui lui va comme un gant. On apprécie son jeu plein de malice et de naïveté, mais aussi sa musicalité fine et sa technique fluide et légère. À ses côtés, Guillaume Diop réussit haut la main sa prise de rôle dans les pas de Colas. Son interprétation trouve un bel équilibre entre la technicité des variations en solo – notamment des tours d’une grande précision et des sauts d’une amplitude remarquable – et la sensibilité de son personnage, un amoureux candide mais futé, qui vient conter fleurette à la paysanne élue de son cœur. Entre leurs chassés-croisés et leurs pas de deux enlacés de rubans, la complicité du couple sur scène ravit. Autour d’eux, les solistes et le corps de ballet forment une joyeuse foule, dans des tableaux de farandoles et de rondes plutôt bien coordonnés.