La Belle au bois dormant

Exit le prince charmant, les fées et le bal de noces royales, La Belle au bois dormant de Marcos Morau. Avec cette pièce créée l’année dernière pour le Ballet de l’Opéra de Lyon, le chorégraphe espagnol prend le contrepied de l’œuvre de Petipa et Tchaïkovski et subvertit l’histoire de la jeune endormie déclinée par Charles Perrault et les frères Grimm. Dans cette version contemporaine, les dix-neuf danseuses et danseurs du corps de ballet sont plongés dans une atmosphère étrange et angoissante, qui tient du film d’horreur plus que du conte de fées.

La scène s’ouvre sur un couloir rouge carmin dont les portes battantes bordées de rideaux n’offrent aux extrémités que des issues sans secours. Au-dessus, un plafonnier écrase l’espace de ses lumières agressives, tour à tour rouges, vertes ou bleues, quand il ne chute brutalement vers le sol. Dans ce décor angoissant, monochrome et claquemuré, où la musique de Tchaïkovski est détraquée par des bourdonnements sourds et des interférences acoustiques, surgissent des silhouettes virginales, toutes de blanc vêtues – du couvre-chef aux jupons bouffants. Agglutinées au centre, elles forment une masse ondulante, aux contours sinueux et contorsionnés, perméable aux moindres pulsations musicales. Les gestes fluides de leurs bras et jambes entremêlés alternent avec des mouvements syncopés et millimétrés, qui s’enchaînent à une cadence haletante. De ce ballet radical ressortent plusieurs pas de deux, de trois et de quatre, qui mettent en valeur les talents de la compagnie contemporaine lyonnaise.

Dans l’atmosphère cauchemardesque dignes des films d’épouvante, les poupées humaines défilent en ligne à pas feutrés, s’éclipsant par la porte de droite pour surgir à nouveau par celle de gauche. Le flot incessant et hypnotique de silhouettes s’intensifie lorsque le mur du fond se soulève et révèle un second couloir agrémenté d’une volée d’escaliers. Au fil des passages, certaines réapparaissent avec des poupons - cajolés avec une tendresse inquiétante - puis le pantin d’une jeune fille en chemise de nuit - la Belle, enfin ? -, jeté du haut des marches. La chorégraphie se transforme alors en manège infernal, où les danseuses et danseurs fuient en jetant derrière eux des regards inquiets, arrachant au passage des pans du décor. Murs et plafond se soulèvent alors tels une cloche pour n’en laisser que l’armature métallique. La scène vire alors à la psychose, où les interprètes poursuivent leur course folle dans le plus simple appareil, poussant des cris d’effrois et des rires sardoniques. Loin des costumes dorés et des étoiles classiques, La Belle au bois dormant de Marcos Morau atteint des sommets d’étrangeté et parvient à susciter quelques rires nerveux parmi les expressions déconcertées.