Don Pasquale

- L’œuvre, d’abord, qui confine au chef d’œuvre. Il est impossible de résister à la force comique de son livret, qui, avec une adresse démoniaque mélange  la bouffonnerie, parfois si cruelle, de la commedia dell’arte, et le premier degré, parfois si enfantin, de la farce napolitaine. Impossible non plus de ne pas succomber à sa partition qui est d’une allégresse et d’une virtuosité époustouflantes.  Bien que très savante et très novatrice aussi pour l’époque, on sent que Donizetti l’a composée avec la vivacité d’un adolescent facétieux, dans un seul objectif, celui de nous divertir.

- La scénographie de Paolo Fantin est un régal.  Au lever de rideau, la scène est dans le noir. De cette obscurité, vont surgir, des néons qui symbolisent le toit d’une maison, quelques meubles des années 50, et une vieille guimbarde poussiéreuse. Voilà qui symbolise le monde figé et rabougri de ce barbon de Don Pasquale, qui s’affaire là, comme un vieux beau pathétique et radin, en rêvant de celle à qui il pourrait offrir ce qui lui reste de jeunesse. 

Au second acte, changement radical de décor. Cette femme là, Norina, qui est entrée comme une tornade dans la vie du vieux célibataire, va dépoussiérer sa maison. Comme en un coup de baguette magique, elle va la transformer en loft ultra moderne et ultra-chic. La vielle voiture du début du spectacle n’échappera pas à cette révolution. Elle se retrouvera remplacée par un bolide rutilant.

- Dans ces décors légers et futés ( ils ne plombent jamais les intentions des personnages, mais au contraire, les appuient ), les chanteurs circulent à leur aise, tous, parfaits, dirigés avec une grande subtilité par Damiano Michieletto. Ils sont désopilants, malicieux, mais émouvants et  dramatiques aussi quand l’exigent les situations. La scène où Don Pasquale  reçoit une gifle de sa toute nouvelle épouse, Norina, est particulièrement poignante : on comprend tout à coup que cet homme, en apparence ridicule, égoïste et ringard, dissimule en fait un enfant sentimental qui s’est blindé comme il pouvait. On s’en moquait, on va le plaindre. A cette seconde de la gifle, il devient pathétique.

- Au  brio scénique des chanteurs, s’ajoutent leurs qualités vocales. Sous la baguette à la fois intelligente, précise et dansante, de Michele Mariotti (qui sera, à juste titre, longuement ovationné), entendre ces interprètes est un bonheur de chaque seconde. Dans le rôle titre, la basse italienne Michele Pertusi est d’une virtuosité vocale sidérante, notamment dans les chants  « syllabiques ». La soprano colorature sud-africaine Pretty Yende  subjugue en Norina.  Sa voix incandescente est en parfaite osmose avec son charme, son aisance scénique et son indéniable charisme. Avec son timbre solaire et ses aigus agiles, le ténor mexicain Javier Camarena, qui est Ernesto ( le neveu de Don Pasquale), soulève la salle sans retenue. A l’instar du baryton chilien Christian Senn dont la technique sans faille lui permet de se jouer sans effort apparent des passages acrobatiques de sa partition de médecin canaille.