Nocturnes et Barcarolles de Fauré

Dans le sillage du « récit-récital » conçu avec Pascal Quignard autour de la double figure de Fauré et de son dernier amour, Marguerite Hasselmans, Aline Piboule nous propose une exploration de l’univers du compositeur au cours des vingt-cinq dernières années de sa vie. S’il fut le mélodiste raffiné que l’on venait applaudir dans les salons de l’aristocratie parisienne, aimant composer pour des poètes à la croisée du symbolisme et du décadentisme comme Baudelaire, Verlaine, Théophile Gautier, Sully-Prudhomme, Samain et quelques autres, Gabriel Fauré fut aussi bien autre chose et notamment cet artiste qui, plongeant ses racines dans l’univers romantique dominé par la pratique pianistique de Liszt et de Chopin, sut emprunter, pas à pas, de Nocturnes en Barcarolles, un itinéraire extrêmement audacieux où sa recherche le mena aux confins de la modernité la plus abstraite, faite d’hermétisme et de dépouillement.

Ces partitions, à la fois sombres et lumineuses, à l’image de sa vie affligée d’une surdité précoce qui l’empêcha d’entendre la musique qu’il composait mais tout aussi bien éclairée de la présence du grand amour de sa vie, disent l’amplitude des registres dont Fauré usa pour exprimer le plus profond de son intériorité. Loin de tout pittoresque, elles nous plongent au cœur « du demi jour et de la pénombre » que Jankélévitch, fauréen lui-même dans son impossible tentative philosophique de saisir l’inexprimable par des concepts, identifia comme étant les caractéristiques des nouveautés harmoniques du compositeur, aux confins de l’indicible. C’est avec son soin scrupuleux de grande artiste qu’Aline Piboule s’attache à faire ressortir la palette extrêmement variée des nuances qu’appelle l’univers mental de Fauré, aux abords des jardins de la Nuit.