Swagger

Dès les premières images confondantes de beauté esthétique où un drone survole nuitamment les quartiers nord d’Aulnay-sous-bois puis visite l’appartement de l’un des “héros” avant d’en ressortir, ancrant résolument ce documentaire dans un “spectacle”, nous sommes happés par ces swaggers (de to swag : fanfaronner, parader, faire le fier, rouler des mécaniques…) exubérants, passionnants, bouleversants, drôles et aux propos particulièrement pertinents.

Ces garçons et filles du collège aulnaysien Claude Debussy sont le meilleur des contrepoisons pour digérer les poncifs diffusés à longueur de media sur la jeunesse des banlieues. Non pas, bien évidemment, pour nier les difficultés là où elles existent mais nous rappeler que tout ne se réduit pas à cette seule vision au nom de cet adage qui veut que ce qui va bien n’intéresse personne.

Le choix des lieux tout comme l’enchaînement des plans fixes, travellings, plans aériens, steady-cam, ralentis… assurent un rythme qui nous tient réellement scotchés à l’écran du début jusqu’à la fin. Sans oublier ces jolis moments poétiques ou quasiment oniriques comme le pique-nique près de la cité ou la scène de cricket indien.

A la virtuosité des images, il convient de rajouter la vivacité du rythme grâce à l’ingénieux travail de montage d’Isabelle Devinck, la collaboratrice de Pierre Salvadori, dont l’originalité pourra parfois surprendre mais jamais égarer, à l’instar de ces plans où les élèves non concernés par l’interview semblent pourtant présents et à l’écoute.

Les propos que tiennent ces adolescents résonnent par leur sens devenu hélas commun (“Avec la politique, on reçoit pas ce qu’on attend. C’est pour ça que ça m’intéresse pas”, explique Aaron), renversants (au sens propre) par leur vision (“j’ai rencontré il y a quelques mois des blancs pour la première fois à Paris, eh bien je les considère comme des personnes normales”, dixit  Régis, fan de mode, nœud pap’ et sap”), à mourir de rire (Régis, toujours, résumant en quelques phrases étourdissantes la série Les Feux de l’Amour qu’il adore), à réveiller nos sociologues, politiques et économistes (Naïla expliquant avec une lucidité confondante et “cosmique”en quoi Mickey et les poupées Barbie sont des créatures voulant s’emparer du monde à partir des enfants pour nous tuer). Fascinant !

En cette époque tumultueuse et complexe, il n’est pas totalement inutile d’entendre le jeune Elvis Zannou rappeler que son plus beau souvenir c’était de venir en France.

Ainsi, au fil de leurs confidences autour de l’amour, de leurs rêves, de leurs désillusions, de l’avenir, des bagarres pour se faire respecter, de la religion, de la musique… nos repères basculent. On ressort de ce film à la fois édifié sur leur monde, car il s’agit bien de leur monde, mais aussi avec la sensation d’un immense gâchis de l’intégration (mais non de la remise en cause de son bien-fondé) à laquelle ils semblent sincèrement tenir. 

La musique, enfin, non conventionnelle pour une ville de banlieue, renforce l’originalité et la force de l’ensemble.