Saint Amour

Ils sont quatre, de la même importance:

- Le scénario. Quel plaisir, cette histoire qui nous fait visiter l’Hexagone par les petites routes et nous emmène à la découverte de villages ignorés par les guides touristiques, avec des haltes dans des bistrots authentiques où on « picole » sans chichi, mais avec de sublimes vins de terroir ! C’est un tour de France inédit qu’on fait là, en compagnie de deux poivrots célestes, poésie à tout va et larme à l’œil facile. On part du Salon de l’Agriculture (après une scène de cuite d’anthologie), et quand on y revient, une heure trente plus tard, c’est comme si on avait  trinqué et vécu avec la France rurale! Cela transpire à chaque plan : les deux réalisateurs aiment cette France là, pour sa générosité  et sa noblesse de cœur malgré ses difficultés et son isolement.  Leur propos est aussi touchant et passionnant que drôlissime et subversif.

- Les dialogues. Non seulement ils sont d’une finesse décapante, mais ils font jouer les montagnes russes à nos émotions. Car évidemment, s’ils nous grisent – avec un sujet pareil, c’était presque « contractuel »! -, ils nous  dessaoulent  aussi sans cesse, et sans qu’on s’y attende, au détour de répliques à sortir son mouchoir. Qui n’a pas entendu  Gérard Depardieu avouer son chagrin d’être un veuf inconsolable avec des mots d’une simplicité bouleversante, qui n’a pas entendu, non plus, Benoît Poelwoorde exprimer, en une phrase d’une justesse cisaillante, son désespoir d’être considéré comme un «  bouseux », celui-là n’a pas idée du tragique que charrie ce film… Mais, à l’opposé, qui n’a pas regardé ce même Poelwoorde hoqueter les dix stades de l’ivresse, ne mesure pas la force des fous rire qu’il déclenche aussi.

- Les comédiens. Et d’abord le tandem Depardieu/ Poelwoorde. Ces deux monstres sacrés forment un couple qui explose à l’écran. Certes, il y a les dialogues de Kervern et Delépine, merveilleux d’inventions jusqu’au surréalisme. Mais il y a aussi, surtout, ce duo d’acteurs pour les dire et les porter à leur incandescence. On se régale à le regarder jouer, complice dans le rire « hénaurme », comme dans les émotions les plus intenses.
Réussir à exister au milieu de ces deux là relevait du tour de force. Bravo à Vincent Lacoste, sensationnel de justesse et de drôlerie en chauffeur  à la fois lunaire et immature. Lui aussi crève l’écran.
Les rôles secondaires sont tous aussi épatants. Céline Sallette donne toute sa grâce et toute sa poésie à son personnage de femme consolatrice.
Andréa Ferréol est bouleversante dans son rôle de femme vieillissante assoiffée… de tendresse. Michel Houellebecq est impayable en loueur de chambres minables. Quant à Gustave Kervern, il est irrésistible dans la scène de beuverie qui ouvre le film.

- Le sentimentalisme qui traverse ce film. Tous ses personnages, sous leurs dehors de « rustres »  sont de grands tendres qui n’aspirent qu’ à trouver l’amour, dans toute son acception. Jean, le père, n’attend qu’une chose : que son fils Bruno retrouve le goût du métier d’agriculteur et reprenne sa ferme. Bruno, lui, recherche éperdument une femme qui pourrait, enfin, le faire s’accepter tel qu’il est, dans son physique et sa condition sociale. Et cette quête insatiable  est celle qui taraude aussi le jeune chauffeur de taxi.
L’amour est donc au centre de ce film, dont le titre n’a sans doute pas été choisi au hasard des milliers d’appellations de crus. On note au passage  que, dans ce film d’hommes, les auteurs-réalisateurs accordent une place exceptionnelle à la femme, femme –épouse, femme-amante, femme-mère, femme-consolatrice, femme-nourricière. C’est très émouvant.