L'Opéra

- L’Opéra s’ouvre par une scène d’une beauté à couper le souffle. Au petit matin, les trois couleurs du drapeau Français sont hissées sur le toit de l’Opéra Bastille alors qu’en arrière-plan Paris est baignée de la lumière du jour qui se lève. Ces images s’impriment de façon indélébile sur la rétine et dans la mémoire du spectateur. Les premiers instants de ce film rejoignent ainsi au rang des scènes d’ouverture mythiques celle du Léon de Luc Besson, 1994, qui magnifiait New-York comme jamais auparavant.

- L’Opéra fourmille ensuite de moments d’exception qui illustrent la complexité infinie que représente la préparation d’un spectacle de Musique, de Danse ou d’Opéra : comment gérer un préavis de grève qui tombe à quelques jours de la première du spectacle de l’année ; comment amener sur scène un taureau de plusieurs centaines de kilogrammes pour Moïse et Aaron ; comment convaincre les membres d’un chœur d’accepter un nouveau costume  ou de revoir un placement sur scène ; comment attirer plus de public en baissant le prix des places tout en équilibrant les comptes…

- Le film nous permet également d’assister à des moments que l’on n’aurait imaginés depuis un fauteuil d’orchestre ou de balcon : la danseuse étoile qui sort de scène et s’écroule aussitôt en coulisses, épuisée, à bout de souffle ; la cantatrice vedette de Rigoletto qui se fait filmer depuis les mêmes coulisses par son assistante à l’aide de son smartphone ; le départ de Benjamin Millepied de son poste de Directeur de la Danse …

- L’Opéra met aussi un coup de projecteur sur le rôle souvent méconnu des équipes managériales et administratives, qui mettent leur passion de la musique au service d’un exercice d’équilibrisme quotidien, entre l'impératif de donner aux artistes les moyens de leur ambition artistique et la nécessité d’une gestion rigoureuse.

- La scène de la saucisse illustre magnifiquement la recherche permanente d’excellence qui habite cette maison. On y voit Philippe Jordan, Directeur de la Musique, travailler pendant plusieurs minutes avec un chanteur la diction et la prononciation d’un mot apparemment anodin, saucisse, pour qu’il restitue l’énergie qu’il doit porter et s’insère parfaitement dans la rythmique générale.

- La minute de silence qu’observent toutes les équipes, du Directeur aux artistes, en passant par le poste de garde et les cuisiniers, pour rendre hommage aux victimes du Bataclan et affirmer leur volonté de continuer à jouer et à incarner la prééminence de la Culture face à la violence est bouleversante.

- Et puis, la scène finale est formidable ! Faisant superbement écho celle d’ouverture, elle met dans la lumière le personnel de nettoyage, rendant ainsi justice à ceux qu’on ne voit jamais, qu’on n’applaudit jamais, mais dont la contribution est également essentielle pour que le spectacle continue.