Rouge. Art et utopie au pays des soviets

La politisation des arts en Russie soviétique de 1917 à la mort de Staline en 1953.

L'exposition considère deux périodes historiques et artistiques différentes :

De 1917 à 1929,  l'espoir : "Le Productivisme", l'utopie artistique des années 20.

De nombreux artistes de gauche, héritiers du Constructivisme, adhèrent au projet communiste et participent par leurs œuvres à l'édification de la société nouvelle. Vladimir Maïakovski, Alexandre Rodtchenko et Vladimir Tatline, pour ne citer qu'eux, décident d'arrêter « l 'art bourgeois » de la peinture de chevalet et de la sculpture. Ils inventent de nouvelles formes d'art pour les masses prolétaires (affiches, spectacles dans les usines, films, montages photographiques) et s'attachent à en « produire » le plus possible pour les villes et les campagnes.

Leurs productions sont très inventives car les artistes s'opposent, entre-eux, dans la définition de ce que doit être l'art du socialisme.

Mais en 1929, les débats sont clos sous la férule de Staline.

De 1929 à1953, la soumission : "Le Réalisme socialiste", l'art de la propagande stalinienne.

Staline impose, en effet, une doctrine esthétique qui régit peu à peu tous les secteurs de la création.

         Considérée comme la plus apte à pénétrer les masses et à leur présenter les modèles du nouvel homme socialiste, la peinture de chevalet est de retour.

Ainsi, La Société des artistes de chevalet à Moscou, avec Alexandre Deïneka ou Youri Pimenov, et Le Cercle des artistes à Leningrad, avec Alexandre Samokhvalov ou Alexeï Pakhomov, proposent une peinture de mythification célébrant héros idéalisés et avenir radieux.