Miró

L'exposition s’ouvre avec les périodes fauves, cubistes et détaillistes, suivies de l’époque surréaliste où Miró invente un monde poétique jusqu’à présent inconnu dans la peinture du XXème siècle.

Cette confrontation nécessite de nous ouvrir à la fraîcheur enfantine et à la liberté d’expression singulière de Miró, pour plonger dans son univers de « Peinture-Poème  », illustré dans sa toile de 1925,  «  Ceci est la couleur de mes rêves  ».

Un vent frais souffle sur cette rétrospective, loin de toute mode, et orchestrée de main de maître par Jean-Louis Prat, grand spécialiste et ami du peintre.

Une scénographie parfaite profitant pleinement des espaces du Grand Palais nous promène d’une manière chronologique dans l’univers méditerranéen de Miró à travers peintures, dessins, céramiques et sculptures….

A ne pas manquer le tableau d’un réalisme enfantin, « La Ferme », de 1921-22, qu’acheta Ernest Hemingway: une merveille narrative de la réalité de l’homme attaché à sa terre natale, à Mont-roig, pleine de petits détails digne du travail d’un miniaturiste.

Miró n’aimait pas du tout parler de son travail. Dans 2 vidéos interviews, on découvre un artiste humaniste, épris de liberté, d’une simplicité touchante avec son accent catalan; dans ces videos il nous dit qu’il ne rêve pas la nuit mais à travers ses peintures.

La découverte du surréalisme à Paris va lui ouvrir les portes du rêve et de l’inconscient qui le libère de la représentation du  réel pour inventer un nouveau vocabulaire de signes. Il réussit à abolir la distance entre écriture et peinture, comme l’illustre cette œuvre majeure, « Escargot, femme, fleur, étoile », de 1934, qui synthétise l’expression artistique de Miró.

Les peintures magistrales et monumentales de 1961, « Bleu I », « Bleu II » et « Bleu III », à côté de la sculpture « Oiseau lunaire », sont réservées au cœur de notre parcours, synthèse de toutes les expériences menées par Miró, à la recherche d’un grand dépouillement dans une grande tension intérieure. Il mettra presque 10 mois entre l’ébauche au fusain sur la toile et le passage à l’acte de peindre.

Les dernières salles sont consacrées aux 25 dernières années de création de l’artiste, dans son grand atelier de Palma de Majorque où Miró peint des œuvres de plus grands formats, avec une ampleur nouvelle, oeuvres  plus vides et abstraites mais où le tragique est toujours confronté à l’espoir et porteur de sens.