Marc Chagall: Le triomphe de la musique

1 Une scénographie à couper le souffle 

Dès la première salle, la Philharmonie donne le ton. Conçu en partenariat avec l’Opéra de Paris et le Lab de l’Institut Culturel de Google à Paris,  une projection en haute définition du plafond de l’Opéra Garnier nous plonge dans la frise des plus illustres compositeurs de tous les temps. De La Flute enchantée de Mozart, au Lac des cygnes de Tchaïkovsky en passant par La Traviata de Verdi, le visiteur pénètre dans chaque détail de cette composition colossale. 

Afin de magnifier cette installation, les musiques de chacun de ces opéras sont diffusées en boucle. Sur les murs, les esquisses et les dessins préparatoires dévoilent le travail complexe et intense réalisé par Chagall pour recouvrir ce plafond d’une surface de plus de 220 mètres carré. 

La suite de l’exposition se poursuit sur la même note avec une scénographie dynamique mêlant oeuvres de l’artiste, projections et costumes, le tout bercé au son de la musique classique.

2 Un vrai coup de cœur pour la salle dédiée au théâtre juif 

Cette salle reconstitue le décor commandé à Chagall par Alexeï Granoski en 1920 pour le théâtre juif de Moscou. Cette réalisation est symboliquement importante puisqu’elle participe à la revendication et à l’affirmation d’une culture yiddish d’avant garde en Russie. 

De confession juive et originaire de Russie, Chagall prend sa mission très à coeur. Il signe un programme complet reflétant sa vision d’un art total, en illustrant le monde du théâtre et de la musique qu’il retranscrit tout en rythme et en couleur. D’un point de vue plastique, cette réalisation est inédite dans la mesure où elle révèle les influences cubistes et constructivistes qui ont marquées Chagall au début de sa carrière. Les sept larges panneaux conservés et exposés vibrent au son des musiques traditionnelles juives, participant à la mise en abîme de la culture et de la langue yiddish.