La Passion selon Carol Rama

- Le reportage à l’entrée de l’exposition est un passage obligatoire pour apprécier le travail de Carol Rama à sa juste valeur. Né en 1918, Carol Rama a eu l’opportunité de côtoyer les plus grands noms de l’avant garde comme Picasso, Man Ray, Pasolini ou Warhol. Malgré cela, Carol Rama a toujours souhaité conserver une certaine distance, de peur notamment d’être influencée dans son travail. De nature marginale et rebelle, elle a jonglé tout au long de sa carrière entre réalisme et abstraction. - Rare sont les artistes qui ont autant cherché à représenter en peinture le thème de la sexualité. Des images fortes, voire par moments choquantes, peuplent les murs des premières salles. Ce rapport si libre à la sexualité correspond à une philosophie de vie. L’artiste le dit elle-même : « j’ai longtemps pensé que la vie n’était qu’un jeu de travestissement et de faux semblants ». Reniant toute beauté, les femmes de ses aquarelles revendiquent une sexualité violente, bien loin de l’idéologie fasciste à l’honneur dans les années 30 et 40. - Les motifs des rasoirs, des prothèses et des dentiers qui sèment ses dessins sont autant de résurgences de ses souvenirs d’enfance : cette période est en effet marquée par de longues heures passées à l’hôpital pour tenir compagnie à sa mère internée. - Dans ses bricolages des années 60, Carol Rama prend un malin plaisir à osciller entre corps animés et objets inanimés. Les tâches qui parsèment ses œuvres sont un écho aux ravages de la seconde guerre mondiale et des guerres du Vietnam et d’Algérie. Motif récurrent, l’œil joue un double rôle : à la fois voyeur et témoin, il est là pour rappeler les horreurs engendrées par l’être humain.