Modes ! A la ville, à la scène

1) Les deux commissaires de cette exposition, Catherine Join-Diéterle et Sylvie Richoux, ont opté pour une approche chronologique puisque, selon les époques, les échanges d’influences entre costumes de scène et vêtements de ville ont évolué très différemment. Réunies dans une douzaine de salles, pas moins de 130 pièces sont exposées, dont certaines ont rarement été montrées. Elles proviennent des collections du CNCS, mais aussi du Palais Galliera, des Arts décoratifs, du musée de la Mode de Château-Chinon, du musée des Tissus de Lyon, de la Comédie-Française, du Théâtre de l’Odéon ou de collections particulières.

2) Parmi de véritables trésors, une authentique robe de cour en soie à la française, portée sous le règne de Louis XV, qui rappelle qu’au XVIIIe siècle les comédiens tenaient à se produire en scène dans des habits de nobles.

3) Décidément Sarah Bernhardt fut plus qu’une grande actrice, une véritable star bien avant l’invention du terme. Très en vue, elle fut un modèle dans sa manière de s’habiller, pour beaucoup de femmes. Elle a popularisé, apprend-on, le port du collet, cette cape courte à col relevé, et celui du tea-gown, déshabillé de fin d’après-midi qu’elle a beaucoup arboré en scène. Elle fut aussi à l’origine dans les années 1880 de la fameuse ligne S, adoptée par tous les couturiers, qui lui permit de dissimuler son estomac devenu proéminent, suite à une maladie.

4) Comédien préféré de Napoléon Ier, François-Joseph Talma a apporté de nombreux changements dans la façon d’exercer son métier. Rompant avec la tradition, il a par exemple exigé de jouer la tragédie sur la scène de la Comédie-Française en toge, un costume dont se sont inspirés ensuite les députés du Conseil des Cinq-Cents.

5) Au XXe siècle, les Ballets russes ont influencé les maisons de couture de Paul Poiret et de Jeanne Lanvin, et plus tard Christian Lacroix, Yves Saint Laurent, Dior, Thierry Mugler, Balenciaga… ont dessiné spécialement pour la scène. A cette occasion, il est amusant de voir un tailleur Chanel, un vrai, acheté en 1960 pour l’opéra « Vol de nuit », dans une vitrine du CNCS. En effet, Gabrielle Chanel commença dans la couture ici-même, à Moulins, et gagna dans cette ville son surnom de Coco.

6) La dernière salle du CNCS, la plus vaste, la plus haute de plafond, accueille traditionnellement un final spectaculaire. C’est encore le cas. Cette fois, les scénographes Alain Batifoulier et Simon de Tovar font défiler sur un podium central des tenues portées par Isabelle Huppert dans différentes productions de l’Odéon et, tout autour, des dizaines de costumes de toutes les époques.